胡适之:歌舞影片的激活能触摸时代文化心跳

编辑:小豹子/2018-11-14 18:15

  胡适之:歌舞影片的激活能触摸时代文化心跳

  中新网7月28日电(朱万明 付振强) 优美动听的歌曲、编排精妙的舞步、美轮美奂的服饰及炫目高超的场面调度……轻松明快、突出表演和歌唱,歌舞片——这个令音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中重要因素的类型电影,自诞生之日起,便被赋予了明显区别于其他类型电影的标签。

  然而,在当下电影市场的浪潮中,歌舞片这种艺术表现形式并不多见,似乎也并非电影产业的发展方向和趋势。尤其国产歌舞片,偶尔在银幕上展现,虽也赏心悦目,却时常像一位迟暮的凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)芭蕾舞者,欣赏着孤独的风景。这在中国电影逐渐回归其娱乐,延续人文和艺术本性的大环境中,国产歌舞片持续的冷淡状态与蓬勃发展的电影产业显得有点儿格格不入。歌舞片如何焕发持久的生命力而求新求变?是歌舞片导演和制片人等面临的时代话题。

  “没有一种电影类型能像歌舞片这样融合多种艺术元素,在银幕中朴素生动、栩栩如生, 能让我们触摸到时代真实的文化心跳!”北京大地飞歌影视传媒股份有限公司董事长、国内著名文化策划人、制作人胡适之,对歌舞片的评价掩饰不住内心的激动。他长期习惯于思辨中国影视业的方向和前景,并连续发声。对于带有“独特标签”的歌舞片,如何在新时代背景下突围?胡适之认为:作为一种在中国涉猎不多的类型片,我们要在尊重歌舞片通过影像歌舞叙事特殊性的基础上,还得去真正强化歌舞叙事的民族性、多样性、时代性、合理性和创造性。

  打开本土市场 体现内涵民族性

  “中国在歌舞类影片的领域有一定的基础,并取得过不俗的成绩”,胡适之说。从早年的《刘三姐》、《红色娘子军》、《阿诗玛》的倍受追捧,到《梁山伯与祝英台》、《江山美人》、《三笑》广为流传,歌舞片也曾凭借民族歌舞独特的艺术魅力,掀起“中国特色”的歌舞片热潮。

  相对于当下的国内电影市场,歌舞片后续数量少之又少,并未能长足发展。“之所以出现这种现象,在于中国音乐剧的艺术形式相对较少,也没有形成一个中国的歌舞娱乐文化的市场,直接导致对歌舞片票房的预期很不安,当然,这对歌舞片发展就有一定制约”,胡适之坦言。

  歌舞片凝聚着一种文化的精华,是建立在民族文化基础之上的。歌舞片要保持一种民族特性,使人们在欣赏影片的同时,也了解了民族的风俗文化以及生活习惯。所以,胡适之认为,发展国产歌舞片首要体现在民族性,当然也需要注重培养歌舞娱乐文化的土壤。

  面对国产歌舞片的现状,胡适之表示,这种现象并非说明国产歌舞电影退出了舞台或者渐退凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)舞台,中国的歌舞片经过多年的停滞之后,在坚守民族性的基础上,正在尝试改进,注入新的活力,迎合大众,实现本土歌舞影视文化的新突破,可能不久的将来,就会涌现出一批具有新时代背景和文化思潮的歌舞片。

  融合多元发展 彰显形式多样性

  在影视文化多样化的大环境下,歌舞片也需呈多元化的走向。

  胡适之说:“好莱坞每年总会投拍各种题材和类型的歌舞片,总能使眼前一亮,且取得不错的票房收益。从《西区故事》融入了拉丁民族的元素;《芝加哥》在影片当中融入一定黑色电影的元素;《歌厅》以全新手法来表达导演意图;以及迪斯尼制作的动画片也将歌舞元素很好的融合起来”。

  他进一步认为,这不仅仅在于美国人对歌舞的欣赏喜爱早已成为一种情怀和习惯,更在于歌舞片自身也在适应观众和市场的需求而不断地寻求融合与创新。再看中国,我们的剧场性歌舞片主流是戏曲电影,可以说,没有哪个国家像中国这样能够拥有种类繁多的戏曲类别和广泛的群众基础。

  早期的《野玫瑰之恋》、《桃李争春》、《莺歌燕舞》、《教我如何不想她》等黄梅戏的融入;到后来《摇滚青年》以摇滚乐为题材,《夜半歌声》融入恐怖元素;再后来《如果爱》将流行音乐和舞蹈融于情节中呈现出新特点,《天台爱情》使民族歌舞节奏与流行元素的结合,提升了歌舞本身的感染空间及艺术张力。近年来,国产歌舞片也在用更加广阔的视角欣赏着来自全世界多元化的艺术,以新时代的思想情感,赋予其新意。

  诚然,多样化的环境对于歌舞片发展而言,既是机遇,同时又是挑战;既要保持自己的独特风格,又要避免被他国艺术同化。

  印度宝莱坞在吸取美国好莱坞歌舞片成功经验时,曾出现过困境,刻意追求明星阵容以及高额投资的大制作,丧失了其自身的独特魅力,忽略了电影本身的戏剧情节编排和艺术审美的趣味。

  胡适之认为,我国文化底蕴深厚,歌舞艺术丰富,歌舞片虽暂不及宝凤凰彩票网(fh643.com)莱坞歌舞片的水准,通过传承、借鉴、创新,我们一定能够找出中国歌舞片发展较慢的问题,走出一条适合中国歌舞片发展的道路。

  创新电影技术 突出技巧时代性

  “在众多的电影之中,拍摄歌舞片是相当难的,它需要很高的技术技巧,否则无法制作出经典作品”胡适之说。

  从无声到有声,从黑白到彩色,从模拟到数字,从传统到现代的电影技术变革进程,技术的迅速现代化也为歌舞电影添翅加翼。

  胡适之举例说:“以印度歌舞片为例,《阿育王》采用电脑特技来做移动,用灯光和吊绳来进行场面调度,在主观上给观众营造了一种连贯流畅的运动感,加大了对歌舞节奏的渲染,避免了将硬切景物作为运动镜头之间过渡的尴尬现象”。

  “电影思维是蒙太奇思维,根据观众注意的焦点把镜头适当进行剪辑,使其产生新的意义的思维,贯穿于电影拍摄和电影后期制作的全过程。如何在电影中把舞蹈的节奏、韵律、动机、力度很好的运用又同时不影响整部电影故事的叙述,是当代歌舞片成功的关键”,胡适之认为。

  胡适之还表示,现今的观众大都十分前卫,希望接受较大幅度的画面冲击,国产歌舞片在继承过去的优秀传统经验以及借鉴融合他国长处的同时,还要不断吸收先进的科技手段来支撑整部制作的完成。惟其如此,才能使得国产歌舞片走向国际影坛并独树一帜。

  迎合大众需求 把握表达合理性

  “歌舞片是现实表达,应让歌舞片从‘大街上’走出来,并走进生活。好莱坞之所以能够将一部部脍炙人口的百老汇经典作品改编成电影搬上银幕,浓厚的歌舞剧和喜剧传统的民间音乐剧等经典剧目,为歌舞片的取材提供了直接的创作灵感”胡适之说。

  在好莱坞所有影片中,歌舞片被认为是“好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体”。印度也有导演曾说,印度电影既是夜总会,又是神庙;既是马戏团,又是音乐厅;既是比萨饼又是诗歌研讨会。可见,影片中凤凰彩票官网(fh03.cc)舞蹈的美感和音乐的感染力是对影片演绎尤为重要的一大看点。

  胡适之表示,1950年制作的《白毛女》使得现实主义的表达到了较高的地步,而后《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《阿诗玛》等更多地走向了艺术化,相对较少的取材于当代生活,包括后期出现的有些影片在宣传上强调自己歌舞片的身份,但在创作过程中都或多或少地背离了歌舞片创作的本身,不能很好地表达出对现实的态度、反映大众心理需求、引发共鸣。

  作为歌舞片自己独特的艺术表达,电影语言从本质上说都是一种反映客观世界的人的精神活动的某种外在表现。

  影片中能否看到平凡人的身影并让大众所接受?影片中是否体现出生活中的人文关怀并承担起人们的现实期待?是歌舞片能否迎合大众需求所面临的重要课题。

  对此,胡适之表示,如何在电影中把歌舞的节奏、韵律、动机、力度很好的运用,同时又彰显出电影故事的现实主题贴近大众,是歌舞与电影结合的要点。国产歌舞片不能远离生活、远离观众,应当拍出反映中国现象的故事,拍出真正具有中国味道、中国气质、中国自信、中国骄傲的经典力作,使之充满着青春活力昂首挺胸地进入世界影坛。

  历练团队素养 发挥题材创造性

  歌舞本身是以人体为表现工具的动态造型艺术,这就要求制作时既要有过硬的专业技术,同时还要有相关的歌舞审美素养,这样才能更好的把握歌舞片的制作。

  胡适之认为,但凡优秀的艺术作品不仅能使观众为之震撼,而且能产生共鸣,而产生共鸣的基本条件首先是创作团队的思想感情和艺术表达站在了一定的高度。一部优秀的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈之间达到非常好的合作程度才可以完成。歌舞片对于创作的高门槛,电影人的艺术和文化素养难达到歌舞片要求的水准,这也导致了作品的相对较少。

  据了解,好莱坞注重从戏剧界挖掘具有天分和才华的优秀演员,知名演员也走上了歌舞片银幕,这一循环和互相推动作用,直到今天依然在影响着歌舞片的创作。

  胡适之表示,“新时代的歌舞片对于导演和制作人、演员及剧本创作都提出了更高的要求,在歌舞片制作中,更应该保持清醒的头脑,理性地站在更高的艺术高度,寻找思路提高剧本质量,优秀的人才能为歌舞片注入一泓清泉。注重电影人团队的艺术修养水平,才能制作出能和“宝莱坞”、“好莱坞”相媲美的作品。

  艺术彰显,时代表达,经典歌舞片总能让观众意犹未尽。随着业界对于歌舞片的关注,也将为中国电影格局带来新的气象。歌舞片市场或许前景广阔、大有可为。谁有足够的信心去践行歌舞片的重振旗鼓,去吹响民族歌舞片再次出征的号角,谁就能带给观众飨食影视与歌舞艺术的双重视听盛宴,也能让人们触摸到时代真实的文化心跳。(中新网生活频道)

  (原标题:胡适之:歌舞影片的激活能触摸时代文化心跳)

  netease 本文来源:中国新闻网

  责任编辑:王晓易_NE0011